京剧@北京.

lee1303186

　
京剧 jīngjù Beijing Opera (Pekese Opera)——京剧。Pekinese为北京的，现为Beijing，Opera是歌剧的意思。

京剧又称京戏，是中国戏曲曲种之一。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

京剧发展
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。

1950年代，大批国内难民南下香港，并带着京剧到香港发展，于占元1960年代在香港开办中国戏剧研究学院，并成立七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，香港粤语已经成为主流，京剧在香港式微，中国戏剧研究学院（七小福）解散，并各自发展。香港的京剧特色也融入到粤剧与香港电影中去。

如今，京剧与大部分地方戏剧一样，面对流行音乐的冲击，而逐渐衰落。


行当
京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种。

生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。
此外，在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的，其一般作为配角。现代戏剧中已经和生合并，即“须生”。


艺术形式
京剧分为“念做唱打”。

念就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分京白、韵白和苏白，京白是用北京音，韵白则用湖广音、中州韵，苏白使用苏南地区的方言。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。

唱腔
京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分，板式有导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。

伴奏乐器
京剧的伴奏乐器分文武场，文场主要指管弦乐器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器，有檀板和单皮鼓（班鼓）、大锣、铙钹、京锣等。

乐队
京剧的伴奏乐队又称分文武场，传统得京剧伴奏乐队由5-8人组成，通常是7-8人。鼓师，又称司鼓，演奏檀板和单皮鼓，是掌握音乐节奏的人，相当于乐队的指挥。京胡、京二胡、京剧月琴、京剧三弦被称为乐队的四大件。京胡、京二胡、月琴又被称为乐队的三大件。

脸谱

传统京剧脸谱脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质。

脸谱的根源，不少学者皆归纳为以下两个来源：

祭舞面具说：源于古代祭典所用面具，像驱逐旱魃的傩舞，使用凶宁的面具来突出恶魔可怕的形象。
乐舞面具说：历史传说中北齐的兰陵王面目秀美，作战时戴上威猛的面具，以慑服敌人。
后来，由于俳优头罩面具，在舞台施展动作，究竟不自然，而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪，于是逐渐放弃面具，于是发展到以脸谱替代面具，提高面部化妆的戏剧功能。

脸谱的作用可归纳成四点：

暗示性格
介绍特点
褒贬善恶
明辨美丑



服装
传统戏剧的服装统称为‘行头’，基本的行头包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。这些行头依角色身分和行当来穿着，无时代、地域或季节的限制，一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说，同一套行头在不同的剧目里，各表现不同的角色。

根据《辞源》，“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿，清代则为各官员遇典礼时穿用。


道具


京剧的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。



演员用一根马鞭就表现出战马嘶鸣（饰杨文广《探谷·破敌》）

主要流派

京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点，这种表演风格通过师徒相传得到了传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。

不同流派和他们的代表剧目。

红鬃烈马、纺棉花、翠屏山、五花洞、宇宙锋、荒山泪、四挑滑车、小放牛、四进士等。


著名演员

道光时代三鼎甲
程长庚、张二奎、余三胜


后三鼎甲
谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙


同光十三绝
郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。


四大名旦
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生


四大须生
二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良

二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英

二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯


以上内容引自维基+百度
http://baike.baidu.com/view/2088.htm
http://zh.wikipedia.org/w/index. ... 7&variant=zh-cn

一綫飙风

外国人眼里的东方艺术奇葩！

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京剧常用唱腔除皮黄外，还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔，这些都是由地方戏唱腔演化而来。

京剧角色的行当早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）。花衫是20世纪20年代以后，由有“北方通天教主”之称的王瑶卿先生所创立，综合了青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等艺术特点，集唱、念、做、打并重。

京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：
　　老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙
　　武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天
　　小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰
　　旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋
　　老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭
　　花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎
　　丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章

xytomorrow

霸王别姬。。。

frdzb

小LEE发帖辛苦，丁丁回复精彩！

小刺猬

[s:146] 京劇是陽剛的男人..昆曲是水墨的女人..一北一南..
[s:147] 小lee我還要“女人”的..