内画简介

起舞弄清影

　内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

　　冀派内画艺术大师雨农先生的<<风雪夜归人>> 画面的绝大部分为用水墨留白表现的丛林峻岭和阴霾密布的天空。在画面下方风雪中一蓝衣老者骑毛驴，正与一红衣童子在艰难地跋涉；旅途的劳累,风雪的肆虐都阻挡不了他们回家的脚步。在人物刻画上古拙隽永的线条比较简略，在衣饰用色上以较浓重的色彩来表现，运用强烈的对比更好的表达画的主题。人和树形成有机的结合,人和物形成统一的整体，技法上苍古之中透出现代气息。此图所用水墨的黑白虚实对比在渲染气氛上具有极强的表现力，画面寂静荒寒，空蒙苍茫的意境被完整地衬托出来。

　　另一作品<<凉州曲>> “葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”此图是一唐诗意画作品，主题人物只占画面一角，却寓繁于蔬，意境悠远，笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。画面主角是一威武战将，一手持着寒光闪闪的龙泉剑，一手握着玲珑剔透的夜光杯，对着香气馥郁的葡萄酒，伴着激越的琵琶声尽情畅饮。把勇士醉卧沙场的旷达豪放，将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。人物衣纹的运笔如行云流水，笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘，与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比，时而泼墨淋漓，时而枯索飞白，极具抽象之美。

　　雨农内画元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。

　　清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。

　　1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。

　　1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。

　　经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。

　　近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成，内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。

　　所谓“新内画艺术”的新，首先应该表现在艺术样式的更新上。另外，更强调了艺术观念的更新与转变，内画艺术也需要具有“时代精神”。他最终追求的是呼唤内画艺术的个性化语言表现，发掘艺术创造力。“新内画”所倡导的修改语言是以实现自我为目的。个性语言的形成既有知识层面上的，也有技术层面的，而更多的则表现在思想性上。既有表现形式上的创新，也有内容与精神的一致性。

　　“新内画”的倡导发起至今，已经在沉寂的内画界掀起了波澜，影响深远。如今的内画界，从意识到表现手法已在悄然发生着可喜的变化。刘艺子的《无题》系列内画作品不仅在表现手法上融会中西，贯通古今，在表现形式上更是运用了抽象、变形、夸张等手法，诠释了一个浪漫、幽远、如梦如诗的理想王国。其《故园梦》系列则开始回归中国传统笔墨的营造。“气象大度，静溢深远，笔墨雄健。写白山黑石，重感受，写诗境，倡神韵”。索境是新内画艺术的探索者之一，其《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。

　　通过1996年在北京举办的“新内画艺术展”、1999年在石家庄举办的“艺子内画工作室”作品展和2006年五一期间在河北省民俗博物馆推出的“河北新内画艺术展 ”，共展出了“新内画”大师及倡导者的600余件作品，充分展示了“新内画”的蓬勃生机和艺术魅力，使内画这一古老民间艺术形式在继承和创新中不断向前发展。

冀派内画
　　1968年，各国收藏家成立了“国际中国鼻烟壶学会”。专家们将中国内画艺术分为“京、冀、鲁、粤”四大派。京派最早，起源于乾隆年间，涌现出不少杰出的内画大师，如：晚清和民国初年擅长人物的马少宣、孙星五、叶仲三父子，擅画山水花鸟的周乐元、丁二仲、自怡子等不下十几位。京派现代的代表人物是刘守本。京派保持了“叶派”的传统技法和画风，用竹、柳钩笔作画，画风古朴、笔法刚劲清雅绚丽，着色饱满圆润。光绪年间，山东老艺人毕容九将内画艺术带回博山，经过近百年发展，形成了“鲁派”。该派不但改进了内画染料，而且改革了内画工具，以竹、柳毛笔做画，形成了画面丰满，线条纤细、飘逸流畅的鲁派特色。“粤派”内画又称“桃江内画”，文革后期由吴松龄老艺人创建。粤派烟壶轻盈秀逸，壶身饰以描金图案，金碧辉煌，风格独特。

　　“冀派”内画创始人王习三 ，是京派老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶奉祺的第一位外姓弟子。五十年代末，王习三熟练掌握了“叶派”内画技法后，将猫引入鼻烟壶，他采用工笔“撕毛法”画出了水灵灵的猫眼儿和猫毛茸茸的质感，解决了国画写意技法画猫，形象呆板，缺乏真实感的难题。外国专家鲍伯.史帝文斯说“他画的猫神态那样活泼似乎马上要从壶里跳出来”。1966年，文化大革命“横扫四旧”运动中，王习三被遣回原籍河北省阜城县“接受改造”，他身处逆境，几度沉浮，却以顽强的毅力不懈追求艺术进步，在阜城县杨庄村以副业形式重操钩笔搞起内画，为创建“冀派”内画打下了坚实的基础先后四批收徒，倾囊相授，培育了几十位内画新秀，使冀派内画发展成“现代最据实力”的画派。目前，无论在艺术风格、工艺技法、花色品种、从艺人员、市场营销、社会影响等方面，冀派内画都暂居领先地位。

　　“冀派内画”的风格可概括为：立意深邃、构图严谨，线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。从绘画工具到绘画技法及绘画形式有三项创新：金属杆钩毛笔、油彩内画、系列烟壶。

　　“叶派”内画工具是竹柳勾笔，在刻画细微处稍嫌不足。“鲁派”将柳枝或竹枝弯钩后缠上狼毫或羊毫，为内画精细创作开辟了便利条件，内画工具有所进步，但是存在笔头不牢，遇到肩头过于死角的烟壶就操作不便的缺陷。王习三从村里办电剪落的电线头受到启发，自创了金属杆钩毛笔“习三弯钩笔”，笔杆直弯，随创作需要任意改变，此笔比鲁派笔更灵活、牢固、耐用。这种笔也成为冀派的特征性工具。

　　冀派内画在继承叶派厚朴古雅又揉进了鲁派细腻流畅的传统画法基础上，把国画的皱、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，画衣纹用“皴”法，过度色用“擦”法，衣服本色用“染”法，画猫毛用“撕”法，运笔中快、慢、轻、重、提、按、转折、畅涩、方圆等技法灵活运用，相辅相成，将国画技法发挥的淋漓尽致。80年代以前，中国内画鼻烟壶始终是国画统一天下。其追求“意境美”，讲究“意存笔先，画尽意在，以形写神”的风格与西方油画截然不同，尤其在绘制肖像方面。如何使鼻烟壶的内画更富有表现力，成为“冀派”百尺竿头，更进一步的新课题。1981年，“冀派”试用油彩做肖像内画，以期达到油画给人的庄重深厚、形象逼真的效果。由于壶壁不吸油，一洇一片原有的内画笔也不适用油彩的皴染。经反复实验，设法用上固定剂，终于摸索并掌握了油彩内画技法，打破了传统单一水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青地步，被称为“中西合壁”的创举。

　　王习三先后画过三套历史题材系列烟壶，这种带有历史缩影性质的大型系列烟壶，是我国内画史上的又一创举。“一个兵马俑是一件非常精美的艺术品，如此而已；一系列的兵马俑就给人一种浩荡的、扣人心弦的气势”。（王习三语）这三套壶是：

　　一、“清代帝后像”，（清太祖努尔哈赤到末代皇帝溥仪，共12位皇帝10位皇后）。创作时间自1978年到1979年。烟壶选用一色精品玻璃壶，以中国传统的单线平涂肖像技法，根据五官、肌肉、骨骼和服饰的不同，先精确的线描定位；绘画中勾线和皴擦有轻有重、有深有浅、刚柔相济，藏锋露锋、转锋倒锋、卧笔挥洒自如。人物眉目传神，气韵生动。国际中国鼻烟壶学会主席约翰·福特称这套作品是“不朽的杰作”，并给作品的收藏者写道“幸运地拥在一位大名鼎鼎 的画家所绘的一套无与伦比的鼻烟壶，你们一定会有种真正的成就感和自豪感”。《纽约时报》称此为“里程碑性的大作，无与伦比的瑰宝”。

　　二、“美国历届总统像”，1984年完成。绘有自华盛顿到里根，共39位总统肖像。这套作品选用上等天然水晶，聘请高级磨工磨制成40个“水上漂”折方式烟壶（“水上漂”壶，其一，薄如纸、放入水中不下沉，作素壶，晶莹华贵、统一庄重。其二，以“中西合壁”油彩画法，精工细作，人物色泽调谐明快、形象逼真、透视准确、气韵生辉有如彩色照片。肖像下面各位总统的签名与亲笔无二，艺术情趣倍增。其三，包装装潢上，以纯金饰以黑垫托做壶盖，富丽堂皇，采用分屉红木盒，每个烟壶下配一铜牌说明，便于收藏携带。整套作品名贵庄重，统一和谐，依序摆放，很有气势。一经展出，引起极大轰动，被称为“美国历史的缩影”“中国艺术的结晶”“神工鬼斧的艺术顶峰”。

　　“中国十二朝代名君国宝图”是第三套系列肖像内画。计有夏禹王、商汤王、周武王、秦始皇、汉高祖、晋武帝、隋文帝、唐太宗、宋太祖、元世祖、明太祖、清太祖。每个名君肖像壶背面，以写实技法画出该朝代典型艺术珍品，如夏陶盂、商青铜鼎、周虎簋、秦兵马俑、汉铜马踏飞燕、晋王恂伯远帖、隋石佛像、唐三彩骆驼、宋官窑贯尔瓶、元青花红釉花卉纹盖罐、明景泰蓝龙耳瓶、清金玉鼻烟壶。这套作品可说是中国四千年历史和文化艺术的缩影，作品别于前两套的特点是：“帝后像”采用水墨画法，人物肃穆淡雅，“总统像”采用“油画法”，明暗关系富于变化，色调明快，这套作品则以中国肖像之勾线平涂法为主，面部着色吸取西洋画法，突出光线变化，使画面柔和细腻，人物不仅古朴典雅，而且气质超凡，更加传神。整个画面浑然一体、绮丽无比，艺术更显成熟。在旧金山第廿届国际烟壶学会年会上展出时，受到交口称赞，被誉为“神工鬼斧之作”。

　　“冀派”内画人才济济，其中风格各异、各有专长的一流画师有十人。如王冠宇，作品豪爽奔放、气势磅礴，且富有诗情画意，代表作《三犬图——期望》、《百骏图》、《哨鹿图》。董雪，内画功底扎实，肖像着色清淡，层次分明、富有质感。代表作《邓小平肖像》、《四大名旦肖像》。张汝财，擅长人物风俗画。仕女图线条秀丽流畅，仪态委婉娴雅，细腻传神，“意完神足”。代表作《听琴》。

　　目前，冀派的从业人员已近四万，年销售额约八个亿，是河北最具影响和实力的艺术产业。近年来，为了弘扬鬼斧神工的内画艺术，王习三在其子王又三的协作下创办了“习三工艺美术中等专业学校”和“中国内画艺术之乡展览馆”，为冀派内画艺术的水准和影响发挥了积极作用。