文艺复兴时期的非凡杰作---西斯廷教堂壁画【20p】

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到了意大利，一定要去罗马，到了罗马，则必定要看梵蒂冈——这似乎是意大利导游的一句口头禅，却也说出了所有到过意大利游客的一句心里话。

梵蒂冈是位于意大利首都罗马市西北角的宗教国家，面积只有0.44平方公里，相当于故宫的3／5那么大。它坐落在罗马城西北角的一座山丘上，是一个典型的城中之国。有趣的是，这个全世界最小的国家之一，却是8亿天主教徒的精神中心，每年吸引着上百万的游客前来参观游览。

梵蒂冈原本不是一个世俗国。公元765年，古罗马法兰克国王丕平，把罗马城及周边地区赠送给了罗马教皇斯提芬二世，此后的教皇势力日益扩张，及至意大利中部地区。罗马逐渐成了西欧教会的中心。1870年，意大利全国统一，王国收复了教皇的领地，剥夺了教皇的世俗权力，逼教皇退居到梵蒂冈，而教皇则不承认意大利国王，不承认教皇国的灭亡，直到1929年，双方签订了《拉特兰条约》，矛盾才得以和解，也才有了今天的梵蒂冈。

梵蒂冈城国是个政教合一的国家。教皇自称“基督在世的代表”，拥有至高无上的神权，是全世界天主教的精神领袖，又是梵蒂冈的首脑。梵蒂冈的国旗图案上有一段《马太福音》的话：“我要把天国的钥匙给你，凡你在地上所捆绑的，在天上也要捆绑；凡你在地上所释放的，在天上也要释放。”

梵蒂冈的艺术杰作主要集中在圣彼得广场、圣彼得教堂、梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂。

西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂。其教堂内的天顶画，是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的绘画艺术丰碑， 它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。

关于米开朗基罗创作西斯庭教堂壁画，有着一段辛酸的历史过程，这里介绍一下它的梗概。1503年，教皇朱理二世取得圣彼得王位后，便想把整个意大利归在他的教权统治下。他要改建梵蒂冈，兴修圣彼得大教堂，装饰豪华的罗马宫廷，便请来了建筑家布拉曼特。5年后，教皇为纪念其叔父西克斯特四世，请布拉曼特重建西斯庭小教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，让他停下正在进行的陵墓雕塑工程，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。米开朗基罗没有办法只好接受（据瓦萨里说，布拉曼特与米开朗基罗存有芥蒂，因妒嫉米开朗基罗的雕塑任务，布拉曼特乃说服教皇，使其就范，迫使他放弃雕塑）。米开朗基罗建议让布拉曼特帮助制作绘画脚手架。布拉曼特设计了一个悬挂式吊架，在屋顶上凿了好些窟窿。米开朗基罗气愤地问他画到有窟窿处如何办，后者无言答对。米开朗基罗就禀告教皇，撤掉他的吊架，并羞辱了这位建筑家，要求另请帮手。天顶全部画稿完成后，他决定让助手来完成一部分绘制任务。但这些助手一开始就令米开朗基罗不满，于是再度抹掉已画上的部分，由他独自一人来完成全部天顶画。在这间短廊式的500多平方米的天顶上，画家要完成全部壁画加上装饰，时间长达4年5个月（自1508年5月至1512年10月底），除了配制颜料的助手外，没有第二个人上去帮助他，其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。当他走下脚手架时，眼睛已经毁坏。事后，他连读信也要把信纸放到头顶上去。那时，米开朗基罗不过37岁，可是那长期高仰脖子的艰苦作业，使他的脸容变得憔悴不堪，已俨然一个多病的老人了。


1508年5月，米开朗琪罗开始作画，直到1512年10月31日那幅全长40米宽14米的巨画终于完成，整幅画面覆盖着天花板上。

西斯廷天顶画以圣经《创世记》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形（全长40米，宽14米），在中央分割成九个画面，分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《诺亚祭献》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等九个主题。周围再以建筑结构等柱壁装饰，把每个画面分隔开。并在每一分隔的区域内四角，画上共二十个裸体青年，再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的形象。矩形的两条长边上，共有八个三角档，在档与档之间又画了“基督祖先的故事”，而在矩形两端的四个大三角档内，又画了四个圣经故事:《礼拜铜蛇》、《大卫杀哥利亚》、《哈曼的磔刑》、《朱提斯杀荷罗芬尼斯》，共同组成一首以颂扬人类创造性智慧，赞美人性与人的肉体的美的宏伟的色彩交响曲。其中每一个主题，每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。

象这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象，则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。

在这一幅《创造亚当》上，左侧那个体魄健壮的裸体青年男子，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧那个点化人类精英的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。这幅宗教画给人以新的提示，那就是说，创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切!当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!” 据报道，为了抢救天顶壁画，由詹路易吉·科拉卢西为首的修复小组，利用现代技术，经九年时间，现已修复如初。


《创造亚当》（局部）


《创造日月与动植物》（局部）


《利比亚女巫》（局部）

《女巫Cumaean》（局部）

《女巫Delphic》（局部）
《先知Ezekiel》（局部）


《先知以赛亚》（局部）

《原罪·逐出乐园》（局部）
《先知以赛亚》（局部）