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印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。
多数印象派绘画闪耀着享乐主义的明媚光彩，哪怕是劳特累克的红磨坊，也是悦目光色下的颓废狂欢。看画片，从古典“小提琴般调子”的深棕色调进入到巴比松画派和印象派，象是从漫长黑夜过渡到黎明晨曦和阳光明媚的午后。巴比松画派的科罗和米勒描绘大地和树林的轮廓多凝重线条，对自然的顶礼膜拜饱含敬畏，他们是些内心严肃的宗教徒。多数风景画家是卢梭或梭罗一般隐士个性的人，结庐南山下，陶醉于小鸟啁啾秋虫鸣唱。生活与信仰投射于天光云影，便是草木含情，山川有意，象瑞士人阿米尔说的，“一片自然风景是一个心灵的境界”。
米勒的《晚钟》暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在文森特．凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。与凡高同时的高更与塞尚绘画中也充满哲思，有“我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去”的宏大叙事，读解这些作品，画作与画家的传记一般重要。阿尔，塔希提岛，艾克思，三位画家的圣地，从它们出发，他们建筑了绘画和信仰的家园，创造惊世骇俗的艺术与生活。
从上述画家的视角来看时处其间的印象派画家，真会觉得莫奈、雷诺阿们的凡俗平易。那是群好玩可爱的老家伙，怪癖和喜好皆处于常人能接受的范围。莫奈与塞尚都乖乖地和他们喜欢的女模特结婚生子，并没有象毕加索或罗丹一样胡闹，到处有风流债。除去少数几人，他们都出身于中产阶级或贵族，除了绘画上的野心叛逆，生活上的造次也就是在巴黎画画、聚会，都不算太大不了的事情。翻看李行远的《印象派画传》，这本书开卷有益，开篇写得很有感受，最后部分却有草草收场的缺撼。画家们的轶闻趣事总会在这种图文书中被重重渲染。了解这段历史，最好的读本当然是雷华德的《印象画派史〉。
“印象”源自对直觉和本能的信仰，是观看的瞬间迸发的灵感，它没有先验预设的道德品评和宗教说教。莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多．雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白堊色，／平原上，阡陌纵横，千百条交错，／茅屋露出地面，被灌木淹没，／草坪上矗立着一些乾草垛，／就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。
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发表于 2009-1-4 10:17:49
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变色卡
发表于 2009-1-11 01:14:27
呵呵，支持下楼主，不过我好像用纳米下载总是很慢啊