没骨画简介

起舞弄清影

　　中国画，尤其是水墨画，讲究精、气、神，对画的意境有很高要求，因此中国画又有许多画法，没骨画就为一例。

　　没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

　　没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”

　　没骨画法也可细分为几种表现方式：
　　第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
　　第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。
　　第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

起舞弄清影

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。

水彩画就相当于英国的国画，水彩画是五大画种之一，在世界就上就有很大的影响。从十五世纪开始，一些油画家发现，水溶性颜料溶解于水并干的快，携带方便，于是就用它来收集素材画速写，或用它来绘制油画草图。十五|、十六世纪的英国殖民者，为了军事上的需要，要求画家们绘制军事地图，水彩画正好适应了这一需要。因颜料品种少，纸张简陋当时水彩画技法主要是以钢笔勾线，然后以蓝褐、赭石等简单的色彩进行平涂、构图严禁、轮廓清晰、改色简单。十八世纪时，被誉为现代水彩之父的保罗桑德比，突破了水彩材料的局限，运用干湿不同变化，以多种色彩进行点染、薄涂、重叠，赋予水彩画表现的空气、阳光的能力，把水彩画的技法大大向前推进了一步。十八世纪中叶的抒情水彩画家，打破了水彩画注重形体、轮廓确实的“着色素描”式水彩。努力拓展色彩的效果，他们发展出“渲染”、“洗檫”、“笔触”，“泼色”、“点彩”、“阴影描写”等技法。为加强水彩艺术的表现做出了巨大贡献。格尔丁、透纳等水彩画大师则进一步拓宽了对水彩画的表现力。透纳注重研究自然，他充分运用纸张的效果。长期的时间过程中，发现用笔的轻重缓急等方法，这种技法体系及其所蕴涵的艺术价值成为水彩本体语言的重要组成部。构建了与油画、版画和水墨画等其他画种相区别的整套技法。

中国历代画家在用水、用色、用笔、用线等方面，积累了丰富的经验，创造出精辟的画论，形成了中国独特的美学体系。中国传统绘画在有些方面是和西方绘画相近的，因此，西方人把中国画也看成是水彩画。且不说这个观点的正确性，但也足可以看出水彩画与中国画是特别相近的，所以中国画为中国水彩画的发展提供了坚实的基础。

一了的童话

嘿嘿。。我去帖一些没骨画的图片来